Kunst-, Kultur-, TV- und Kinotipps

1977 in Dresden geboren, übt sich Anna Maria Scholz zusammen mit ihren drei Geschwistern und verschiedenen Instrumenten schon früh in der Hausmusik. Der Versuch, an der Spezialschule für Musik den Weg einer klassischen Musikerlaufbahn zu gehen, scheitert. Ihr Wunsch, Schauspielerin zu werden bleibt zunächst ebenfalls unerfüllt, doch die Bewerbung, an der Hochschule für Musik "Carl Maria von Weber" in Dresden Gesang, Jazz, Rock und Pop zu studieren, führt endlich zum Erfolg.


"Da kommt eine Wunderstimme" wird Anna Maria Scholz nach dem Gesangsexamen 2003 bescheinigt. Während des Studiums sang sie in der Funkband "Frontalgebläse" und wirkte bei verschiedenen Theaterproduktionen mit.

Ab 2003 findet sie als "Annamateur und Gitarristen" (mit Daniel Wirtz und Reentko Dirks) ein begeistertes Publikum. Zeitgleich beginnt Anna Maria Scholz eigene Varieté-Stücke zu schreiben und diese mit eigenem Gesang auf die Bühne zu bringen. Ab 2005 tritt sie mit "Annamateur und die Außensaiter" mit David Sick (Gitarre) und Stephan Braun (Jazzcello) auf. Seit April 2008 ist Anna Maria Scholz mit ihrem Liedprogramm "Bandaufstellung nach B. Hellinger" unterwegs.

Ende April 2009 erschien die CD "Annamateur und Außensaiter - Walgesänge". Sie erhielt zahlreiche Preise, so den Cabitenpreis (2006), die St. Ingberter Pfanne (2007), den Mindener Stichling (2008), die 1. Freiburger Leiter (2008) und den Deutschen Kleinkunstpreis (2008) sowie 2009 den Salzburger Stier.

aus mdr.de

Lothringens Hauptstadt Metz eröffnet am 12. Mai eine Filiale des Pariser Centre Pompidou - Es ist ein Zirkuszelt mit der ganzen Stadt als Manege

Es war ein wenig fraglich vor der Ankunft, wie stark das Label "Kulturmetropole" schon haftet an einer Stadt, die noch Mirabellenfeste feiert und Steinobst-Königinnen kürt.

Und dann das: Gleich hinter dem Bahnhof sind die Vorarbeiten zu einem gigantischen Zeltfest sichtbar - dem größten, das Metz je erlebt haben wird. Oder steht dieses Zirkuszelt vielleicht doch für ein urbanes Programm, das zwar im Kern vom Lothringer Lokalkolorit profitiert, aber gleichzeitig bereits die Ernte anderer Kultursorten einholt?
Vieles deutet darauf hin, vor allem das fast fertige Metzer Centre Pompidou gleich hinter dem Bahnhof.
Quelle: derstandard.at

Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938), Gründungsmitglied der Künstlervereinigung "Brücke" und einer der bedeutendsten Künstler des Expressionismus, hatte prägenden Einfluss auf die Kunst der klassischen Moderne. Das Gesamtwerk des Malers, Grafikers und Bildhauers würdigt das Städel Museum nun mit der ersten, 170 Werke umfassenden Retrospektive in Deutschland seit 30 Jahren.

"Ich staune über die Kraft meiner Bilder im Städel", schrieb Kirchner am 21. Dezember 1925 in sein Tagebuch. Kirchners Beziehungen zum Städel und zu Frankfurt waren eng. In Frankfurt fand 1916 nicht nur eine der ersten Kirchner-Ausstellungen überhaupt statt, das Städel war auch das erste Museum, das 1919 Gemälde von Kirchner erwarb. Aufbauend auf der hauseigenen Kirchner-Sammlung, die mit zahlreichen Hauptwerken zu den bedeutendsten weltweit zählt, präsentiert die Ausstellung Werke aus allen Schaffensphasen des Künstlers. Den Gemälden und Arbeiten auf Papier werden Skulpturen und Kunsthandwerk Kirchners zur Seite gestellt, um so den Facettenreichtum seines Œuvres zu veranschaulichen.

Neben Werken aus den klassischen Etappen der "Brücke-Zeit" mit ihren Aktdarstellungen, den Arbeiten aus den vom Großstadtleben bewegten Berliner Jahren mit den Straßenszenen, den Gemälden, welche die Existenzängste im Ersten Weltkrieg widerspiegeln, sowie den Davoser Arbeiten mit Sujets der Schweizer Bergwelt werden auch das weniger bekannte Früh- und Spätwerk des Künstlers vorgestellt. Letztere, kontrovers diskutierte Arbeiten im "Neuen Stil", die durch kompromisslose Flächigkeit und einen hohen Abstraktionsgrad überraschen, werden in Frankfurt erstmals in vollem Umfang gemeinsam mit seinen Hauptwerken zu sehen sein. Bemerkenswert ist dabei, dass sich der Künstler in seinem Frühwerk vor allem durch die französische Kunst inspirieren ließ. Die Retrospektive ermöglicht einen neuen Blick auf die verblüffende Modernität Kirchners, dessen exzessives Leben in seiner Kunst auf unvergleichliche Weise seinen Niederschlag fand.

Für das Ausstellungsprojekt konnten großartige Leihgaben aus vielen internationalen Museen wie dem Centre Pompidou in Paris, der Pinakothek der Moderne in München, dem Kirchner Museum Davos, dem Brücke-Museum und der Neuen Nationalgalerie in Berlin, dem Moderna Museet in Stockholm und dem Museum of Modern Art in New York gewonnen werden.

Kurator: Dr. Felix Krämer, Städel Museum

Frida Kahlo Retrospektive in Berlin

Berlin feiert Frida Kahlo mit der größten Retrospektive die jemals in Europa zusammengestellt worden ist. Zu sehen sind unter anderem auch bislang nie gezeigte Werke der mexikanischen Malerin.

"Wir wollen die Malerin zeigen, nicht die Heilige", so die Kuratorin der Frida Kahlo-Retrospektive, Helga Prignitz Poda, unter Anspielung auf die mystische Aura, die diese mexikanische und universelle Künstlerin umgibt und deren Werke eine große Faszination ausüben, wo immer sie ausgestellt werden. Dieser Faszination kann sich auch Berlin nicht entziehen.

Gereon Sieverich, der Leiter des Martin-Gropius-Baus, ist stolz auf die, wie er betont, größte Kahlo-Ausstellung in Europa, die im kurz vor der Eröffnung noch zu einer logistischen Herausforderung der besonderen Art wurde. Auf Grund der Sperrung des europäischen Luftraums nach dem Ausbruch des isländischen Vulkans Eyjafjallajökull konnten einige der Bilder erst in letzter Minute in den Museumsräumen aufgehängt werden.


Detektivarbeit bei der Suche nach Kahlos Werken

Drei Jahre hat es gedauert, bis die 150 Gemälde, Zeichnungen und Fotografien für die Frida Kahlo Retrospektive zusammengestellt werden konnten, von denen sich die meisten, über 100 Werke, im Besitz privater Sammler befinden. "Es war eine echte Detektivarbeit die Werke ausfindig zu machen und ihre Besitzer davon zu überzeugen, sie uns für die Ausstellung zur Verfügung zu stellen. Schließlich wird jede 'Frida' wie ein Familienmitglied von ihren Besitzern gehütet", erläutert Kuratorin Prignitz Poda.

Einige Werke wurden in den USA gefunden und werden jetzt zum ersten Mal in der Öffentlichkeit gezeigt. Drei Gemälde allerdings, die sich im Besitz der Popikone Madonna befinden, fehlen in der Ausstellung. Eines davon hatte die Sängerin vor fünf Jahren für 5,6 Millionen Dollar ersteigert. Prignitz Poda erklärt die Abwesenheit dieser und anderer Kahlo-Gemälde damit, dass manche Bilder auf Grund ihres Zustandes nicht "reisefähig" seien.


Frika Kahlo vor der Kamera

Die Retrospektive im Berliner Martin-Gropius-Bau wird begleitet von einer Fotoausstellung, für deren Zusammenstellung die Großnichte der Malerin, die Fotografin Christina Kahlo, verantwortlich zeichnet. "Die Fotografie war für Frida bedeutend, seit sie ein kleines Mädchen war. Sie und ihre Schwestern standen von klein auf vor der Kamera des Vaters, des deutschstämmigen Fotografen Guillermo Kahlo", erläutert sie. "So hat Frida Erfahrung vor der Kamera gesammelt und ihr Talent als Modell entwickeln können. Das ist auf späteren Aufnahmen deutlich zu sehen, die berühmte Fotografen wie Manuel und Lola Alvarez Bravo und Nickolas Murray von ihr gemacht haben."

Unter den bisher unbekannten Werken befindet sich ein kleines Gemälde, das als eine der "Sensationen" der Berliner Ausstellung gilt. "Selbstbildnis in einer Sonnenblume" von 1954 ist das letzte Ölgemälde von Frida Kahlo. "Wir wussten, dass es existiert, aber nicht, wo es sich befand", erzählt die Kuratorin Helga Prignitz Poda im Gespräch mit DW-WORLD. "Und so sind wir auf unserer Suche nach dem Bild noch auf weitere Gemälde gestoßen." Weitere 20 Kahlo-Gemälde sind aber weiterhin verschollen, sagt Prignitz Poda, darunter auch das berühmte Bild "Verletzter Tisch", das zusammen mit mehreren Bildern von Diego Rivera bei einer Ausstellung in Moskau in den 50er Jahren verschwunden ist.


Kahlo hat ihre Sexualität thematisiert

Im Mittelpunkt der Berliner Frida Kahlo-Retrospektive stehen ihre Selbstporträts "Selbstbildnis mit Kolibri" und das verstörende "Meine Amme und ich", sowie die Werke, die sie zum feministischen Symbol werden ließen. Das kleine Ölgemälde "Einige kleine Stiche" prangert die machistische Gewalt an. "Sie war die erste Künstlerin, die ganz offen eine Entbindung dargestellt hat. Sie hat auch eine ganze Reihe weiterer Frauenthemen behandelt, die sie ohne Scheu und Scham in ihrer Malerei dargestellt hat. In einer von Männern dominierten Welt hat sich Frida Kahlo nicht versteckt, sondern ihre weibliche Sexualität in ihren Bildern klar zum Ausdruck gebracht, es gibt zum Beispiel auch eindeutig lesbische Zeichnungen", so Prignitz Poda.

Gezeigt werden auch mehrere Stillleben, auf denen unter anderem "weinende Kokosnüsse" zu sehen sind. In anderen Früchten sind eindeutig weibliche und männliche Sexualorgane zu erkennen. So werden die üppigen Speisekammern zu verschlüsselten Selbstporträts der Künstlerin.



Ein Leben voller Schmerz

Frida Kahlo war 18, als sie 1925 bei einem Unfall in einem Trolleybus in Mexiko schwer verletzt wurde. Eine Eisenstange bohrte sich dabei durch ihren Körper. Sie wurde insgesamt 22 Mal operiert und hat ihr ganzes Leben lang unter starken Schmerzen gelitten. Sie hat mehrere Fehlgeburten erlitten. Linderung ihrer Leiden suchte und fand sie in Alkohol und Morphium. Auf die vielen Seitensprünge ihres 20 Jahre älteren Ehemannes, des berühmten Malers Diego Rivera, reagierte sie ihrerseits mit zahlreichen Affären – sowohl mit Männern als auch mit Frauen.

Ihr turbulentes und von Brüchen gekennzeichnetes Leben hat Frida Kahlo in Bildern voller Intensität und Farbenpracht verarbeitet. Doch bis zu ihrem frühen Tod im Alter von 47 Jahren blieb ihr die Anerkennung verwehrt, die ihr Werk heute genießt. Das Interesse an ihren Gemälden hat sie zu einer volkstümlichen Ikone werden lassen, einem Symbol des lateinamerikanischen Feminismus, das heute ebenso gnadenlos vermarktet wird wie das Image des Che Guevara.

Errötet der elegante Tänzer,
weil er seinen Blick zu tief in
das Dekolleté seiner Partnerin
fallen lässt?

Lassen Sie sich von ausgewählten Gemälden Ernst Ludwig Kirchners inspirieren und entwickeln Sie Ihre ganz eigene »Geschichte hinter dem Bild«. Welche Assoziationen weckt das Bild bei Ihnen? Was empfinden Sie dabei? Was sagt Ihnen persönlich das Motiv heute?

Von April bis Juli 2010 finden Sie an dieser Stelle monatlich ein neues Kirchner-Bild. Sie können Ihre Texte einstellen und auch andere Beiträge bewerten.

Unter den bestbewerteten Artikeln verlosen wir jeden Monat 2x2 Eintrittskarten plus Katalogbuch und Audioguide zur großen Kirchner-Retrospektive im Städel Museum in Frankfurt (23.4. bis 25.7.2010). Am Ende der Aktion folgt eine große Verlosung unter allen Teilnehmern. Zu gewinnen ist dann ein Wochenende für zwei Personen in Davos mit Besuch des Kirchner Museums.