Filme aktuell / Wir waren im Kino: (3)

Ich war auch endlich in Fall Guy. Ich fand den Film echt spitze.
Er ist ist eine Hommage an alle Stuntmen.
Es werden sehr viele Filme und Serien zitiert. In Worten, in Szenen und auch musikalisch. Es gibt sehr sehr viele kleine Details und Gags, die man vermutlich nicht alle mitbekommt.

Die indirekte Unterhaltung zwischen den Hauptfiguren vor allen ist absolut herrlich. Die Hauptfiguren sind absolut glaubhaft entwickelt und zeigen viel Gefühl und Tiefe.
Ich finde es bemerkenswert , wie viel Action und ausgefeilte Stunts hier mit einer intensiven Liebesgeschichte kombiniert sind, die zusammen mit der übrigen Handlung zu einem Spannungsbogen verwoben sind . Es wird nicht dramatisch trotz all der Action, nicht überzogen und bleibt leicht und voller Humor trotz der Tiefe der Gefühle .

Als Schlussgag, den manche Kinozuschauer verpasst haben, hat dann noch der Schauspieler aus ein Colt für alle Fälle einen kleinen Auftritt als Polizist zusammen mit der Darstellerin der damaligen Jody. Und es werden viele Szenen aus dem Dreh der Stunts gezeigt und dem Team dahinter.

Für mich ein absolut bemerkenswerter Film und wirklich gute Unterhaltung.

Ich habe in einer Preview den dänischen Film „King‘s Land“ (im Original „Bastarden“) sehen können, mit einem anschließenden netten Q&A mit Regisseur Nikolaj Arcel. Der Film startet regulär am 06.06.2024.

Dänemark, Mitte des 18. Jahrhunderts: das Jütland ist ein fruchtloser Landstrich. Im Auftrag des dänischen Königs soll der Hauptmann Ludvig von Kahlen (Mads Mikkelsen) den Ackerbau und die Besiedlung des Heidelands realisieren, da er aus seiner Armeezeit in Deutschland ein neues Gewächs mitgebracht hat, das im sandigen Boden gedeihen kann. Dies stört jedoch die Machtposition des örtlichen Landadels um Frederik De Schinkel, der das Projekt um jeden Preis sabotieren will.

Regisseur Arcel hat bereits mit „Die Königin und ihr Leibarzt“ Erfahrung mit historischen Stoffen sammeln können. Auch hier drehte er mit Mads Mikkelsen und viel in Deutschland. Viele Szenen von „King’s Land“ wurden nämlich in der Region um Halle und Berlin gedreht. Filmisch erinnern seine Bilder der weiten kargen Landschaft oft an Western, was durch die Siedlungsthematik, Rache- und Habgiermotiven und vor allem an der Hauptrolle deutlich wird. Mikkelsen erinnert schon fast an einen John Wayne in „Red River“ oder „Der Schwarze Falke“, ein Mann mit Idealen, der aber auch ohne Kompromisse seinen Traum verwirklichen will, ambivalent und nicht immer tugendhaft. Schauspielerisch ist er eh eine sichere Bank und der Hauptgrund, warum ich diesen Film empfehlen kann.

Dagegen wirken die anderen Figuren leider sehr eindimensional, allen voran der Antagonist, der schon fast cartoonhaft diabolisch gezeichnet wird. Gegen Ende hat der Film auch leichte Längen und wirkt allgemein nicht ganz erzählerisch ausbalanciert.

Dennoch kann ich diese Mischung aus europäischen Historiendrama und amerikanischen Western, der auch einige Gewaltspitzen parat hat, empfehlen. Und sei es um zu hören, wie Mikkelsen in der dänischen OV-Fassung perfektes deutsch spricht. Gibt es eigentlich etwas, das dieser wundervolle Mann nicht kann? 🥰

Fazit: „King‘s Land“ ist ein solider Mix aus Historien- und Genrekino, mit einem gewohnt starken Mads Mikkelsen in der Hauptrolle.

Danke für Deine Beschreibung. Ich freue mich bereits seehr auf den Film.

So eine Freude, da hat uns Hideki Takeuchi einen zweiten Teil zu seinem Überaschungs-Knaller "Fly me to the Saitama" geschenkt. Auf dem Nippon Filmfest lief er zweimal..beide Male natürlich ausverkauft...im Beisein des Regisseurs mit anschließenden Q&A.
Wer am ersten Teil, in dem sich Saitama von der erdrückenden Übermacht Tokios befreien konnte und Momomi und Rei zueinander fanden, seinen Spaß hatte, der wird in Teil Zwei einen ebenbürtigen Nachfolger finden.
Dieses Mal heißen die gegnerischen Präfekturen Osaka, Kobe und Kyoto.
Der größte Teil des Films spielt am Biwa See in der Präfektur Shiga. Hier kämpfen dann die Saitama Liberation Front und die Shiga Liberation Front gemeinsam gegen den übermächtigen Gegner. Quietschbunt, völlig irre und jenseits jeder Realität.
Dringende Empfehlung...beide Saitama Teile natürlich.

Das Schönste an Filmstudio A24 ist für mich immer noch, dass sie stets jungen Filmschaffenden eine Chance bieten, so auch Julio Torres, der mit „Problemista“ sein Regiedebüt feiert und der seit dem 13.06. in den deutschen Kinos läuft.

Der aus El Salvador stammende Alejandro hat den Traum in den USA Spielzeugentwickler zu werden. Mit einem Job bei einer Kryo-Firma hält er sich über Wasser bis er jedoch gefeuert wird und ihm der Entzug seines Aufenthaltstitels droht. Rettung könnte ein Assistenzjob bei der Künstlerin Elizabeth bieten, doch seine Chefin erweist sich als alles andere als einfach…

„Problemista“ ist wie ein Märchen um seine Hauptfigur Alejandro (Julio Torres agiert in Personalunion als Hauptdarsteller und Regisseur) konzipiert… ein Einwanderungsmärchen in der kalten kapitalistischen Realität, in dem unser Protagonist sisyphoshaft versucht sich ein besseres Leben aufzubauen. Durch die Handlung werden wir von einer Erzählerin geführt, das Erzählte wird zusätzlich mit einer Vielzahl kreativer Einfälle visualisiert. Torres versucht sich hier in seiner Absurdität und Skurrilität mit jeder Szene neu zu übertreffen und orientiert sich dabei an Charlie Kaufman, Giorgos Lanthimos oder Terry Gilliam… doch leider viel zu erzwungen. Die Methodik, die offensichtlichen Metaphern sowohl erzählt, als auch gezeigt zu bekommen, wirkt schnell redundant und überladen.

Dieser Eindruck wird auch durch Tilda Swinton bestärkt, die die extravagante Künstlerin spielt, die versucht die Gemälde ihres im Kryoschlaf befindenden Ehemanns zu verkaufen. Sie ist eine skurrile Karen-Variante von Meryl Streeps Figur aus „Der Teufel trägt Prada“ und Swinton hat sichtlich Spaß bei ihrer Darstellung. Jedoch kann diese Figur auch äußerst anstrengend sein. Zwar schafft der Film auch rare Momente emotionaler Intimität, doch bis man zu diesen gelangt, wird dem Publikum viel Vorarbeit abverlangt.

Dennoch schätze ich die Kreativität des jungen Regisseurs sehr. Einige satirische Seitenhiebe gegen das bürokratische Labyrinth im Einwanderungsprozess und den sich kannibalisierenden Kapitalismus funktionieren, auch wenn das Einwanderungsmärchen zum Schluss zu sehr bemüht ist, zu einem versöhnlichen Ende zu kommen… und wenn sie nicht gestorben sind, befinden sie sich immer noch im Kryoschlaf.

Fazit: „Problemista“ ist ein visuell und handwerklich vielversprechendes Regiedebüt, das jedoch den typischen Mängeln eines Erstlingswerks unterliegt und über seine eigenen Ambitionen stolpert.

Gestern konnte ich in einer Preview den neuen Film von Rose Glass sehen, „Love Lies Bleeding“, der auch schon bei den diesjährigen Fantasy Filmfest Nights zu sehen war und ab dem 18.07.2024 regulär in den deutschen Kinos startet.

Die USA Ende der 80er Jahre: Die junge und mittellose Jackie möchte an einem Bodybuildung-Wettbewerb in Las Vegas teilnehmen. Auf dem Weg dahin findet sie Obdach bei der in einem Gym arbeitenden Lou, woraus sich eine Affäre entwickelt. Doch während Lou mit ihrer familiären Vergangenheit zu kämpfen hat, steht Jackie bedingt durch die Einnahme von Steroiden eine bedenkliche Entwicklung bevor.

Dieser Film ist ein Kuriosum, das nur schwer zu greifen ist. Stilistisch bedient der Film in seiner äußeren Form die üblichen retro-nostalgischen Muster, die wir bereits aus anderen Filmen kennen, die die 80er Jahre imitieren: Ein schönes körniges Bild, basslastiger Synthie-Sound und zeitgemäße Ausstattung. Erzählt wird eine Geschichte voller Gewalt, Machtgefällen und Abhängigkeiten, von denen sich die Figuren zu emanzipieren versuchen. Dabei bricht Glass die Dialoge oft ironisch oder ist in ihren Bildern sehr explizit, bis hin zur Obszönität, was „Love Lies Bleeding“ zwar von Filmen gleicher Art abhebt, aber auch irritieren kann und einen aus der Intensität des Dargestellten zieht. Dem Film fehlt es dadurch an eleganter Homogenität, besitzt aber eine unangepasste Kreativität, die meine volle Anerkennung findet.

Hauptdarstellerin Katy O‘Brian ist dabei eine wahre Entdeckung. Ihre Transformation nimmt teilweise Ausmaße eines Cronenberg-Films an und ist stellenweise sehr verstörend. Kirsten Stewart schätze ich mittlerweile sehr für ihre Wandelbarkeit und sie hat auch die notwendige Chemie mit O’Brian, die mich oft an „Thelma & Louise“ ließ… nur eben auf Steroide. Heimlicher Scenestealer ist jedoch unstrittig die Frisur von Ed Harris, allein dafür sollte man diesen Film gesehen haben.

Fazit: „Love Lies Bleeding“ ist voller Skurrilität und Eigensinn so aufgepumpt, dass man entweder seine wahr Freude mit dem Film haben wird oder verstört den Kinosaal verlässt.

Bei dem schwierigen Wetter war es herrlich im Kino zu sitzen.

Gru und seine Familie haben ein neues Mitglied: Das Baby.
Ein Widersacher von Gru flieht aus dem Hochsicherheitsgefängnis und die ganze Familie flüchtet in ein Safehaus. Die Nachbarn sind extreme Snobs: die Tochter von nebenan ist eine angehende Schurkin.
Gru muss in seine ehemalige Schule einbrechen: das Lycee pas bon und zaubert aus der Windeltasche allerlei nützliches für den Einbruch. Absolut herrlich.

Nicht zu vergessen:Minions in allen Lebenslagen und als permanenter Sidekick bis hin zu solchen mit Superkräften.

Mir hat gefallen, dass eine fantasievolle Situation nach der anderem genüsslich ausgeschmückt und oft das Alltägliche ins Groteske gesteigert wird. Dabei ist gegen den Schurken kämpfen gar nicht das Motiv: um das sich alles dreht. Die Beziehungen der Menschen sind der eigentliche Fokus bis hin zu einer gut gelaunten Tanzeinlage am Ende und dem Rat nicht alles zu glauben.

Und das Baby sagt zum ersten Mal Dada.

Groß und klein wird verblüfft und gut unterhalten. Was für eine Freude: einfach mal unbeschwert lachen zu können.

Ich komme nun auch frisch aus dem Kino und kann hier nur zustimmen: der voll besetzte Kinosaal und ich hatten sehr viel Spaß und wer bislang Angst hatte, dass Deadpool nach dem Übergang zu Disneys MCU an Brutalität und vulgären Humor verlieren wird, der kann beruhigt sein. Vollgestopft mit Referenzen und Cameo-Auftritten wird hier das gesamte Superhelden-Popcorn-Genre parodiert, in ansehnlichen und teils sehr blutigen Actionsequenzen.

Das geht manchmal soweit, dass sich „Deadpool & Wolverine“ fast wie eine Standup-Comedy-Show anfühlt, eine Nummernrevue mit immer neuen Figuren und absurden Situation, die sehr viel Inhalt für sehr wenig Handlung generiert. Und immer wenn sich der Film doch seinen konventionellen Plotpoints fügen muss, wird die Schwäche der dünnen und lückenhaften Story offensichtlich.

Diese Lücken füllt der Film dann jedoch zumindest mit viel Humor, Blut und der guten Chemie der beiden Hauptdarsteller.

„The Dead Don’t Hurt“ ist ein klassischer Western und die zweite Regiearbeit von Viggo Mortensen, der seit dem 8. August in den deutschen Kinos läuft.

Erzählt wird die Geschichte der Frankokanadierin Vivienne (Vicky Krieps) und dem dänischen Einwanderer Olsen (Mortensen), deren Beziehung den amerikanischen Bürgerkrieg, korrupte Landbesitzer und die Rauheit des Wilden Westens überstehen muss.

Viggo Mortensen, der neben der Regie auch das Drehbuch geschrieben und die Musik komponiert hat, schafft eine durchgängig melancholische Grundstimmung. Sein Western ist atmosphärisch und insgesamt ein solider Genrebeitrag. Schauspielerisch glänzt Hauptdarstellerin Vicky Krieps. Sie ist die nachvollziehbarste und natürlichste Figur in einem sonst klischeehaft wirkenden Gefüge der übrigen handelnden Personen.

An der Inszenierung mochte ich die klare und unaufgeregte Bildsprache, die Mortensen schafft: Er revolutioniert dabei nicht gerade den Western, sondern setzt auf gewohnte Bilder, die ich so aber gern mal wieder auf der großen Leinwand gesehen habe. Diese Klarheit hätte ich mir auch gern im Erzählstil gewünscht. Leider wechselt die Handlung sehr oft und scheinbar willkürlich mehrere Zeitebenen. Das verstärkt auch das Gefühl, dass die meisten Figuren sehr impulsiv reagieren, ihre Motivationen nicht klar herausgearbeitet sind und so etwas unnahbar wirken. In diesen Phasen verliert man den Bezug zu ihnen und der Handlung, die mit der zunehmenden Zerfaserung an Interesse und sich in elegischer Langeweile verliert.

Fazit: „The Dead Don‘t Hurt“ punktet mit einer starken Vicky Krieps und genretypischer Atmosphäre, trabt dabei aber leider narrativ oft unnötig hin und her.

Blink Twice (2024)



Was war das denn? … Also eine hübsche junge Kellnerin wird von einem gutaussehenden Milliardär auf seine private Insel eingeladen. Dabei sind noch jede Menge Freunde und sie haben die Zeit ihres Lebens mit Champagner, exzellentem Essen, Party und jeder Menge Drogen. Schnell wird einem klar, dass da irgendwas nicht stimmt und ohne zu Spoilern kann man sich auch denken was. Das Ende des Film hab ich dann ehrlich gesagt nicht so wirklich kapiert, aber auch was dazwischen kommt lässt meines Erachtens an Originalität und Tiefgang vermissen. „Vergessen ist ein Geschenk“ heisst es im Film, und das gilt wohl auch für dieses Regiedebüt von Zoe Kravitz (Tochter des weltbekannten Musikers). Im besten Fall hatte ich mir wohl ein abgründiges Kammerspiel ala „The Menue“ erhofft und wurde bitter enttäuscht. Obwohl „Blink twice“ einige vielversprechende Ansätze hat und optisch durchaus was her macht, konnte ich LEIDER rein gar nichts damit anfangen. Ein Film den man wirklich nicht im Kino gesehen haben muss …

Ich wollte gestern in den Film gehen..hatte aber gesehen, die Bewertungen waren nicht so gut, dann habe ich ja nicht wirklich was verpasst..Danke 👍😉

Danke für den Hinweis...Ich schaue Channing Tatum schon gerne, aber hier ist mir der Trailer schon zu komisch. Hätte natürlich anders kommen können, aber dein Feedback bestätigt meinen Ersteindruck...das wird nicht meines werden.

Ich hab eine Besprechung des Endes und Äußerungen der Regisseurin gelesen. Und ich war vorhin im Kino ( In einem anderen Film ). Da gab es große Triggerwarnungen , das der Film offen Szenen zeige, die für manche schwierig sein könnten.

Gleichzeitig war die Analyse , dass der Film bewusst so endet, dass man sich fragen kann, ob das moralisch vertretbar oder ein gutes Ende ist. Auch das ist wol Absicht, weil der Film bewusst zu Diskussionen über Machtmissbrauch provozieren will.

Ich bin noch sehr berührt von dem Film.

Vorweg: Die Übersetzung des Filmtitels passt nicht.

Blake Lively ist eine Frau , die so strahlt, dass die Sonne aufgeht und sie sieht auch noch umwerfend aus. Sie wirkt warm und sinnlich.

Ihre Filmpartner sind hervorragend besetzt. Justin Baldoni wirkt wie ein heißer leidenschaftlicher Traummann und ich habe geweint als sie ihm sagt welchen Babynamen sie vorschlägt.

Sie ist nicht ganz ehrlich und rückt ihm auf die Pelle als er wütend wird, bedrängt ihn . Die fragwürdigen Szenen sind grenzwertig zwischen Missgeschick und wütendem Kontrollverlust. Man nimmt sie kaum als grenzwertig war bis auf die Szene, nach der sie handelt. Hier also eher keine Triggerwarnung.

Ich war hin und her gerissen zwischen Sympathie und Verständnis und dem Wissen , dass so etwas nicht passiert darf. Es war ein klarer Konflikt zwischen Liebe und Selbstschutz. Ich fühlte mit beiden mit.

Der Film war fröhlich und sinnlich und schön die meiste Zeit über. Es werden fast zwei Liebesgeschichten parallel erzählt, eine ist die Rückblende in die Jugend, die andere die Gegenwart. Erst im letzten Drittel beginnen die Probleme und sie sind nicht schockierend, sondern berührend umgesetzt.

Das Ende empfand ich als passend und angemessen.
Ruhig und nichts spektakuläres.

Besser habe ich dieses schwere Thema noch nie verfilmt gesehen.

Charmanterweise habe ich heute erfahren, dass Channing Tatum und Zoe Kravitz ein Paar und verlobt sind.

Ich war mit einer guten Freundin in diesem Film und ich kann deine Begeisterung gar nicht teilen. Zu Beginn zeigt sich der Film als ultraseichte RomCom in der viel zu viele „Zufälle“ passieren. Zufällig sitzt die Protagonistin eines Abends auf der Dachterrasse eines Hochhauses (wie kam sie da überhaupt hin?) und dort trifft sie zufällig einen ultragut aussehenden Typen der zufällig auch noch neurochirurg ist und zufällig steht dann wenig später eine quirlige Nette Frau in der Türe ihres neu eröffneten Blumeladens, die zwar gar nicht arbeiten bräuchte weil sie einen reichen Ehemann hat aber trotzdem einen Job sucht weil ihr langweilig ist und zufällig ist diese Frau auch noch die Schwester der heissen Neurochirurgen vom Hausdach … Zufälle gibt’s, die gibt’s einfach nur in Hollywood 🤷‍♀️ … Der Film lässt sich viel Zeit mit dieser bonbonbunten aber wenig originellen Liebesgeschichte und als es dann in die häusliche Gewalt kippt bleibt die Darstellung sehr verhalten. Das mag ein Stilmittel sein, dass man als Zuschauer quasi mit der Protagonistin irritiert miträtselt was ihr jetzt eigentlich passiert ist und ob das wirklich so schlimm war. Aber es kommt emotional einfach nicht rüber. Mag vielleicht auch daran liegen, dass Blake Lively keine wirklich begnadete Schauspierin ist. Keine Ahnung ob das Buch besser ist, aber der Film watet nach meinem Empfinden bis zum Ende tief in nervigem Kitsch.

Ich bin auch schon sehr gespannt. Ich habe bislang hauptsächlich schlechtes über diesen Film gehört, aber auch einiges positives, da aber eher von den Leuten, die 1-2 mal im Jahr ins Kino gehen. Die Romanvorlage war ja ein Book-Tok-Trend und das erinnert mich bei allem was ich gehört habe schon an „Fifty Shades of Grey“ oder die „After“-Reihe.