Dokumentationen - persönliche Empfehlungen

Der Werdegang des berühmten Hollywoodstars Henry Fonda hat zweifelsohne auch den seiner Kinder Jane und Peter beeinflusst. Doch wie fanden die beiden ihren eigenen Weg, mit einem Vater, der sich in der Öffentlichkeit strahlend und freundlich gab, privat aber abwesend und streng war? Die Doku beleuchtet den Generationenkonflikt innerhalb der Schauspielerdynastie Fonda.

Wie funktioniert Persönlichkeitsentwicklung, wenn man Fonda heißt und einer Schauspieldynastie angehört? Der Werdegang des berühmten Hollywoodstars Henry Fonda hat den seiner Kinder Jane und Peter unzweifelhaft beeinflusst. Doch wie fanden die beiden ihren eigenen Weg im Schatten eines Vaters, der sich in der Öffentlichkeit strahlend und freundlich gab, privat aber abwesend und streng war? Wie emanzipierten sich Jane und Peter von Henry Fondas erdrückendem Erbe, um privat und beruflich ihren eigenen Weg zu gehen?

Jane und Peter Fonda wurden – mal gemeinsam, mal getrennt – zu Stars und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, die für ihr Engagement sowohl Anerkennung als auch Kritik ernteten. Sie wuchsen im Schatten des übermächtigen Vaters auf und stehen für eine Schauspielerdynastie, die den tiefgreifenden Wandel der Filmindustrie mitgestaltete.

Ab den späten 60er Jahren musste Henry Fonda, der legendäre Bösewicht aus „Spiel mir das Lied von Tod“, seinen Ruhm als Superstar mit seinen Kindern teilen: mit der zweifachen Oscarpreisträgerin Jane und dem rebellischen Peter. Jane wurde durch Filme wie „Barbarella“ zum Sexsymbol. Später wandelte sie die Aerobic-Welle zur Fitness-Queen, dabei engagierte sie sich immer wieder politisch.

Peter machte seine Rolle in „Easy Rider“ zu einer Ikone der Gegenkultur.
Die Dokumentation „Fonda - Anatomie eines Hollywood-Clans“ gibt Einblick in das Leben einer Familie, die Kinogeschichte schrieb. Die Geschichte einer Schauspielerfamilie spiegelt dabei auch den gesellschaftlichen Wandel und die Umbrüche in der Traumfabrik Hollywood wider.

Ausschnitte aus Filmen, in denen die Fondas spielten, treten dabei in Resonanz zu ihren Lebensgeschichten.

Filmheld, Social-Media-Star, Transmedia-Ikone und Vorbild der "Woke"-Generation – Keanu Reeves ist mehr als nur Action-Star und einer der bestbezahlten Schauspieler Hollywoods. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert verblüfft Reeves ("Speed") mit einer vielseitigen Karriere. Mit seltenem Archivmaterial erkundet die Doku den spannenden Lebensweg dieser Ausnahmepersönlichkeit.

In „My Private Idaho - Das Ende der Unschuld“ wurde er als Entdeckung des unabhängigen Kinos gefeiert, er war der Held der Action-Blockbuster „Gefährliche Brandung“ und „Speed“, in der „Matrix“-Trilogie verkörperte er einen Computerhacker, und in „John Wick“ brillierte er als virtuoser Auftragskiller: Seit mehr als 30 Jahren verfolgt Keanu Reeves eine Karriere, deren Vielseitigkeit ihn zu einem der faszinierendsten und modernsten Vertreter seiner Generation macht.

Dennoch bleibt der Schauspieler, der immerhin seit einem Vierteljahrhundert im Rampenlicht steht, ein Rätsel, lässt doch sein Werdegang jede klare Linie missen. Hinzu kommt die geheimnisvolle Persönlichkeit des Stars, der oft Bewunderung, zuweilen Verwirrung auslöst und sich ständig neu erfinden zu scheint.

Eigentlich ein Schwergewicht des zeitgenössischen Kinos, wurde er wider Willen zur heißgeliebten Social-Media-Ikone und zum Vorbild für die „Woke“-Generation. Unzählige Gifs, Memes und Bücher über Lebensphilosophie sind von seinem zuweilen unorthodoxen oder auch beispielhaften Handeln inspiriert. Kein Wunder, dass sich Reeves im Laufe der Zeit als neuer Messias der Popkultur etabliert hat.

Die Dokumentation erkundet Leben und Werk des Stars und folgt seinem verschlungenen Werdegang mit seltenem Archivmaterial und zahlreichen Ausschnitten aus seiner außerordentlich reichen Filmografie.

Leonardo DiCaprio, ein Mann, der seine Träume lebt: Die Reise beginnt bei einem kleinen Jungen in Los Angeles, der sich auf den Gipfel Hollywoods träumt, ihn rasend schnell erklimmt und sich dann mit aller Kraft gegen das Image wehrt, das ihm die Filmindustrie aufdrücken will. Denn er wollte niemals ein anderer sein als er selbst.

Schon als Kind hatte Leonardo DiCaprio einen großen Traum: Er wollte in Hollywoods Rampenlicht treten und Filmgeschichte schreiben. Dieses Ziel verfolgte er mit eisernem Willen und einem begnadeten Talent. Mit Mitte 40 hat er alles erreicht – den Oscar inklusive. Dennoch sucht er rastlos nach neuen Zielen.

Leonardo DiCaprio ist ein Mann, der seine Träume lebt, mit all ihren Widersprüchen. Er war gerade 23 Jahre alt, als ihn die Welt zum neuen Superstar Hollywoods krönte. Nach "Titanic" schraubte sich die "Leomania" in hysterische Höhen. Weltweit schmückten Mädchen ihre Zimmerwände mit seinem Gesicht. Seitdem haftet das Etikett "unverschämt attraktiver Frauenversteher" an ihm. Dieser Erfolgsschock veränderte ihn.

Im Gegensatz zum Rest Hollywoods versuchte er nun, schneller zu altern, als die Natur es zulässt. Er erfand sich neu, befreite sich vom süßlichen "Titanic"-Image und ist heute vielleicht sogar besser, als er es sich selbst erträumt hat. Leonardo DiCaprio ist einer der erfolgreichsten Schauspieler der Welt. Ein getriebener Mann mit hohen Zielen, der auch jenseits des Filmgeschäfts nach Großem strebt. Die Rettung des gefährdeten Planeten ist seine Mission.

Dafür gründete er eine Stiftung, fährt ein Hybrid-Auto und dreht Dokumentarfilme über den Klimawandel. Die Dokumentation ist eine Heldenreise, die bei einem kleinen Jungen in Los Angeles beginnt, der sich auf den Gipfel Hollywoods träumt, ihn schnell erklimmt und sich dann mit aller Kraft gegen das Image wehrt, das ihm die Filmindustrie aufdrücken will. Denn er wollte niemals ein anderer sein als er selbst.

Dauer: 53 Min.
Verfügbar: Vom 23/08/2023 bis 27/11/2023
Genre: Dokus und Reportagen
TV-Ausstrahlung am: Freitag, 1. September um 15:45

Berühmt ist die Britin Helen Mirren, die 1969 in dem Film "Das Mädchen vom Korallenriff" debütierte, vor allem für ihre Königinnenrollen – zuletzt spielte sie Elisabeth II. in Stephen Frears' Spielfilm "Die Queen" (2006). Die Doku zeichnet das Porträt einer starken Frau, die sich als Schauspielerin und im Privatleben von ihren feministischen Überzeugungen leiten lässt.

Die Britin Helen Mirren, die sich auf der Theaterbühne ebenso zu Hause fühlt wie im Fernsehstudio und am Spielfilmset, stieg in den 60er Jahren zum international gefeierten Hollywoodstar auf. Sie erhielt unter anderem einen Oscar in der Kategorie „Beste Hauptdarstellerin“ sowie mehrere Preise in Cannes und Venedig und ist die einzige lebende Trägerin der britischen und der US-amerikanischen „Triple Crown of Acting“.
Berühmt wurde Helen Mirren vor allem mit ihren Königinnenrollen – zuletzt spielte sie Elisabeth II. in Stephen Frears‘ Spielfilm „Die Queen“. Doch in Schubladen stecken lässt sich die vielseitig begabte Schauspielerin deshalb noch lange nicht. Ihre feministischen Überzeugungen spielen bei der Wahl ihrer Figuren, ihrem Auftreten an den Filmsets dieser Welt und bei privaten Entscheidungen eine fundamentale Rolle; den Kampf für die weibliche Emanzipation, für geschlechtliche Gleichstellung und gegen Sexismus hat sie sich auf die Fahnen geschrieben.
Kein Wunder, wenn man weiß, dass Helen Mirren in ihrer Jugend selbst vergewaltigt wurde, in Hollywood lange unfreiwillig als „Sex Queen“ galt und wie so viele Kolleginnen den Mechanismen einer männlich dominierten Kinoindustrie zum Opfer fiel. Die Dokumentation zeichnet anhand von Archivaufnahmen ein eindrucksvolles Porträt der hervorragenden britischen Schauspielerin und ihres Einsatzes für eine bessere, gleichberechtigtere Welt.

Dauer: 53 Min.
Verfügbar: Vom 03/09/2023 bis 09/10/2023
Genre: Dokus und Reportagen

Regie: Patrick Boudet
Land: Frankreich
Jahr: 2022
Herkunft: ARTE F

Viele von Nicole Kidmans Filmen spiegeln auf wundersame Weise das engagierte Privatleben der Schauspielerin wider. Für ihre stärksten Rollen schöpfte sie nach dem Katharsis-Prinzip aus persönlichen Erfahrungen und Ängsten, um diese zu überwinden. Filmisches Porträt mit Kidmans eigenen Aussagen aus unveröffentlichten Exklusiv-Interviews.

Ihren Durchbruch als neue Hollywoodikone verdankte die damals vor allem in Australien bekannte Nicole Kidman dem Film „Tage des Donners“ mit Tom Cruise – und der Ehe der beiden, die daran anschloss. In der Folge entschied sich die Schauspielerin rasch für anspruchsvollere Rollen und drehte innerhalb von vier Jahren mit renommierten Regiegrößen wie Gus Van Sant, Jane Campion und Stanley Kubrick. Die Filme waren nicht nur für die Schauspielerin selbst, sondern auch für die Regisseure wegweisend.

Mit „To Die For“, „Portrait of a Lady“ und „Eyes Wide Shut“ legte Nicole Kidman in den 90er Jahren den Grundstein für ein Thema, das ihr persönlich am Herzen liegt: der Status der Frau in der Gesellschaft. In 40 Jahren Karriere und 70 Filmen ergründete sie familiäre, soziale und berufliche Strukturen und erklärte jeder Form von Unterwerfung – ob erduldet oder frei gewählt – sowie den Fallen der Gewohnheit, des Schweigens und dem Patriarchat den Kampf.

In ihren Rollen stellt sich Nicole Kidman ihren persönlichen Dämonen und spielt sämtliche Dramen durch, vor denen sie sich im wahren Leben am meisten gefürchtet hat und fürchtet: Trauer, Unfruchtbarkeit, Unterwerfung, Vergewaltigung, Verlust, Ablehnung der Mutterrolle, Altern. Ihre Filmrollen werden so zum Spiegelbild des Lebens. Die Konfrontation mit existenziellen Fragen und ihre Rollen in Autorenfilmen und Blockbustern gleichermaßen machen Nicole Kidman zu einer atypischen Schauspielerin der modernen Filmgeschichte.

In ihren Rollen stellt sich Nicole Kidman ihren persönlichen Dämonen und spielt sämtliche Dramen durch, vor denen sie sich im wahren Leben am meisten gefürchtet hat und fürchtet: Trauer, Unfruchtbarkeit, Unterwerfung, Vergewaltigung, Verlust, Ablehnung der Mutterrolle, Altern. Ihre Filmrollen werden so zum Spiegelbild des Lebens.

Die Konfrontation mit existenziellen Fragen und ihre Rollen in Autorenfilmen und Blockbustern gleichermaßen machen Nicole Kidman zu einer atypischen Schauspielerin der modernen Filmgeschichte.
Sie kann glaubwürdig Figuren aus sämtlichen Epochen und Kontinenten verkörpern, ihr Aussehen ist ebenso unverwechselbar wie modulierbar. Als diese vielseitig begabte Schauspielerin, die sich immer wieder neuen Herausforderungen zu stellen weiß, ist sie eine Inspirationsquelle für eine ganze Generation von Zuschauern und Regisseuren.

Ihr filmisches Porträt erhält dadurch einen besonderen Wert, dass sie ihren Werdegang selbst kommentiert: in einer Aufnahme eines bisher unveröffentlichten Exklusiv-Langinterviews mit Michel Ciment, dem französischen Filmkritiker und Herausgeber des Kinomagazins „Positif“ und Experte für Stanley Kubrick und Jane Campion, sowie weiteren Wegbegleitern und Filmschaffenden wie dem US-amerikanischen Filmregisseur Gus Van Sant.