Komponist des Monats II. Teil

Die Oper zeichnet sich durch unerschöpflichen Reichtum an Stimmungen, Farben und Empfindungen aus. Im Gegensatz zu den meisten anderen Opern Verdis, hat er für die Macht des Schicksals eine große Ouvertüre nachkomponiert.
Verfeinerte "Troubadour-Musik", Einzelgesänge und Ensembles verdichten und verbinden sich zu durchgehender arioser Linie. Das Final der Oper deutet auf "Aida"-Schluß.

Die Süße seiner Melodien ist frei von Parfümiertheit. Verdi kannte keine Melodie um ihrer selbst willen, sondern stellte sie in den Dienst des dramatischen Ausdrucks.

Da hast Du meinen kleinen spaßigen Einwand von gestern Abend aber so richtig gegenstandslos gemacht!
Vielen Dank!
Nun kenne ich alle wichtigen Opern von Verdi, muß sie „nur” noch hören!

ich wünsche Dir viel Vergnügen.

LG,

Hartmut

Danke!

Drei Jahre nach "Aida" wollte Verdi sein Schaffen mit einem Requiem abschließen. Das Werk, in dem der Opernkomponist noch zu erkennen ist, sprengt den liturgischen Rahmen. Es ist nicht aus dogmatischer Frömmigkeit geschaffen, wohl aber aus der Weisheit geläuterten Menschentums.

Verdis Requiem ist ohne Zweifel die musikalisch reichste, formal vollkommene Totenmesse, die die klassisch-romantische Epoche hervorgebracht hat.

Verdi soll das Streichquartett als Gattung nicht geschätzt haben, weil es italienischen Wesen nicht entspreche. Jedenfalls wollte er dieses sein einziges Quartett anfangs dem Konzertsaal vorenthalten, dann als Orchesterstück bearbeiten. Dabei ist kein italienisches Streichquartett des 19. Jahrhunderts so bekannt geworden wie dieses: Melodisch-farbig, leichte Anklänge an das Aida-Thema im Kopfthema.

vier geistliche Stücke, vom achtzigjährigen Verdi im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhundert, nach dem "Falstaff" komponiert.

Ave Maria
Stabat mater
Laudi alla vergine Maria
Das Tedeum

der freischütz war die erste oper, die ich in meinem leben gesehen und gehört habe.

Für Weber wäre ich auch sehr ...

... da habe ich schöne Erinnerungen an frühere aktive Zeiten mit dem Concertino und dem 2. Klarinettenkonzert ...

2013 feiert auch Richard Wagner seinen 200. Geburtstag. Nachdem wir Verdi gefeiert haben, bin ich dafür, daß auch Wagner mal dran ist. Wobei Weber auch eine tolle Idee ist.

Dann sollte Wagner am besten im Mai 1913 drankommen, da er im Mai Geburtstag hatte ...

... wenn bis dahin jemand eine Zeitmaschine erfindet!

Das ist mir jetzt sehr peinlich!

Es sollte natürlich 2013 heißen.

... ei . Natürlich gilt: wer Tippfehler findet, darf sie behalten!

Verdi vollbrachte für die italienische Oper ähnliches wie Wagner für die deutsche. Verdi ging es nicht nur um zündende Opernmusik. Vielmehr konnte er Musik nur von der dramatischen Vorstellung her erfinden. Menschliche Charaktere und Schicksale begreiflich zu machen, betrachtete er als seine Aufgabe. Das musikalische Theater bleibt mit Eigenschaften seiner italienischen Heimat verbunden, und nie hat italienischer Operngeist eine reinere Form gefunden als durch die Opern Verdis.

Für Carl Maria von Weber bin ich auch..........

H.

geboren in Eutin am 18. November 1786, gestorben am 5. Juni 1826 in London, war Sohn des Musikers und reisenden Theaterdirektors Franz Anton von Weber (Onkel von Mozarts Frau), erhielt früh musikalischen Unterricht, u. a. 1797 in Salzburg bei Michael Haydn, später bei Abbé Vogler in Wien. Mit achtzehn Jahren Kapellmeister in Breslau, weiter in Stuttgart, Mannheim, Darmstadt (hier abermals Studien bei Abbé Vogler, u. a. mit Meyerbeer), München, Leipzig, Berlin, Weimar, Gotha. Von 1813-1816 Theaterkapellmeister in Prag, seither Musikdirektor der Deutschen Oper Dresden.

Der größte Teil der Instrumentalmusik Webers ist dem Geist des 18. Jahrhunderts verhaftet. Wo sich die Werke dem Bildhaften und Dramatischen- um nicht zu sagen Programmusikalischen- nähern, erweisen sie eine erstaunliche Lebenskraft (Konzert für Klavier und Orchester von 1822, die Tanzszene für Klavier "Aufforderung zum Tanz", 1819, diese oft für Orchester bearbeitet.

Der gefeierte Pianist Weber hat auch in der Kammermusik das Klavier in der Vordergrund gerückt. Seine Lieder werden überschattet durch die Liedkompositionen bedeutenderer Meister; unter seinen Chören stehen allerdings einige unvergessene ("Lützows wilde, verwegene Jagd")

Um so größer ist seine Bedeutung als Schöpfer außerordentlicher Bühnenwerke. Über frühe Versuche wie "Silvana" (1810) und "Abu Hassan" (1811) führt der Weg zum "Freischütz" (1821) Diese "deutscheste Oper" war eine klare Zielsetzung, gerichtet auf das Werden einer Nationaloper in einer Zeit, in der trotz "Zauberflöte" und "Fidelio" Italiener und Franzosen die Spielpläne der deutschen Operntheater beherrschten. Spohr ("Faust"), "Jessonda") und Marschner ("Hans Heiling") sind den Weg weitergegangen, Wagner führte ihn auf den Höhepunkt.

Seine Opern:

Peter Schmoll und seine Nachbarn
Rübezahl (unvollendet)
Silvana
Abu Hassan
Die drei Pintos (unvollendet, ergänzt von G. Mahler)
Der Freischütz
Euryanthe
Oberon

Der Freischütz
Romantische Oper in drei Aufzügen . Text von Johann Friedrich Kind

Inbegriff der deutschen Oper. Zauber und Dämonie der Naturkräfte, Tiefe innigen Gefühls und Feierlichkeit im weitesten Sinn knüpfen das wunderbare Melodienband des "Freischütz"