17.08. - 03.09.2017 Young Euro Classic - Berlin

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): „Eine kleine Nachtmusik“ KV 525 (1787), 1. Allegro und 2. Romanze – Andante (arr. Hang Zou / Mingwei He)

Johann Sebastian Bach (1685-1750):

Invention Nr. 1 C-Dur BWV 772 (1723, arr. Hang Zou / Mingwei He)
Sinfonia Nr. 2 c-Moll BWV 788 (1723, arr. Hang Zou / Mingwei He)
Invention Nr. 4 d-Moll BWV 775 (1723, arr. Hang Zou / Mingwei He)
Sinfonia Nr. 3 D-Dur BWV 789 (1723, arr. Hang Zou / Mingwei He)
Sinfonia Nr. 12 A-Dur BWV 798 (1723, arr. Hang Zou / Mingwei He)
Invention Nr. 13 a-Moll BWV 784 (1723, arr. Hang Zou / Mingwei He)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Klavierquartett g-Moll KV 478 (1785), 3. Satz Rondo – Allegro

Paul Hindemith (1895-1963): Kleine Kammermusik für Bläserquintett op. 24 Nr. 2 (1922, Auswahl)

Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sonate D-Dur für Klavier zu 4 Händen op. 6 (1796-1797), 1. Satz (arr. Hang Zou / Mingwei He)
Allegro molto

Tao Jiazhou (*1933): „Driving a Cart“

Shengnan Hu (*1985): Ohne Titel Nr. 1 (Uraufführung)

Traditionell: „Schöne Blumen im Vollmond“, „Kleines Lied aus Henan“, „Fluss im Frühling, Mond in der Nacht“

Bitte beachten: Die Reihenfolge der Stücke und die Pause werden erst während der Probenphase unmittelbar vor dem Konzert festgelegt.

Wohl kaum ein Orchester ist dem Festival Young Euro Classic so eng verbunden wie das Schleswig-Holstein Festival Orchester: Jahr für Jahr kommt das international zusammengesetzte Ensemble nach einer intensiven Probenphase in Rendsburg zum Konzert nach Berlin, und 2017 ist sogar der Eröffnungstermin am 18. August für die mitreißenden Musikerinnen und Musiker reserviert. Auf 30 erfolgreiche Jahre kann das SHFO zurückblicken, seit es 1987 vom legendären Leonard Bernstein gegründet wurde. Eine imposante Riege prominenter Dirigenten hat seitdem mit dem Orchester gearbeitet; diesmal steht wieder der Chefdirigent Christoph Eschenbach selbst am Pult. Und er bringt ein Werk mit, das fast schon die Dimensionen des Konzerthauses sprengt: die gewaltige Turangalîla-Symphonie des Franzosen Olivier Messiaen. Als charmanten Kontrast dazu gibt es Haydns erstes Cellokonzert mit dem französischen Newcomer Bruno Philippe.

John's Dream
Choreografie und Text: Bundesjugendballett, John Neumeier, Maša Kolar, Bundesjugendballett
Musik: frei nach Leonard Cohen (Halleluja); Ludwig van Beethoven, Streichquartett Nr. 13 D-Dur op. 130; Carlos Gardel, Melodía de arrabal (Arr.: James McFadden-Talbot); Beatbox: Anton »The Kid« Stender

Überleitung – Alan Watts – What do you desire?
Choreografie: Ricardo Urbina Reyes
Musik: Oliver Messiaen, Louange à l'Éternité de Jésus
Hans Zimmer, Time

Thaïs
Choreografie: Kevin Haigen
Musik: Jules Massenet, Meditation aus Thaïs (Oper)

Totilas – Der Ritt
Choreografie: Paul Hess
Musik: TV-Mitschnitt mit Musik von Paul van Dyk, Kommentar von Carsten Sostmeier

Muted
Choreografie: Sasha Riva (Auszüge)
Musik: Peteris Vasks, Quartett - III. Canti Dramatici und V. Canto Principale

Verklärte Nacht
Choreografie: Wubkje Kuindersma
Musik: Arnold Schönberg

ELLIOT GOLDENTHAL
„Grand Gothic Suite“ (2014)

ALFRED SCHNITTKE
„Die Glasharmonika“ (1968, mit gleichnamigem Animationsfilm von Andrei Chrschanowski von 1966)

ENGELBERT HUMPERDINCK
„Vorspiel“, „Hexenritt“ und „Knusperwalzer“ aus „Hänsel und Gretel“ (1891) mit Zeichnungen aus Wilhelm Buschs „Bilderpossen“ (1864)

CLEMENS RYNKOWSKI
„The Pet“ (2017, Musik zum gleichnamigen Stummfilm von Winsor McCay von 1921)

MODEST MUSSORGSKI
Konzertfantasie „Eine Nacht auf dem kahlen Berge“ (Originalversion von 1867) mit Live-Zeichnungen von Ralf König

Von der Ostsee zum Himalaya
Über Grenzen ins Fremd-Vertraute

Das O/Modərnt Kammarorkester aus Stockholm hat bei Young Euro Classic schon mehrfach unter Beweis gestellt, dass es keinerlei Berührungsängste mit nicht-klassischen Zeiten, Stilen und Instrumenten kennt. So auch in diesem Sommer, wenn die Musiker unter ihrem charismatischen Leiter Hugo Ticciati eine weite Reise von der Ostsee zum Himalaya antreten. Schon Silouan’s Song des Esten Arvo Pärt ist mehr als Musik, nämlich eine Reise in die geistige Welt des Hl. Siluan vom Berg Athos. Als „Nahrung für die Seele“ komponierte auch der lettische Komponist Pēteris Vasks 1997 sein Violinkonzert „Fernes Licht“. Von dessen suggestiven Werken lässt sich das O/Modərnt Kammarorkester gemeinsam mit dem indischen Tablaspieler Sukhvinder Singh im zweiten Teil seines Festivalkonzerts inspirieren – und schließt bei seinen Improvisationen weitere ganz unterschiedliche Künstler wie John Tavener, Sultan Khan und sogar die Beatles mit ein. Ein Konzert, das die Herzen, Ohren und alle übrigen Sinne öffnet!

Ein Konzert – vier Programme: atemberaubende Trompetenvirtuosität aus Barock und Moderne. Ohrwürmer aus aller Welt: „Gassenhauer – Gassenbauer“. Trauermusik muss nicht traurig sein: Matthias Well belebt die alte Zunft der „Trauergeiger“ neu. Das Ensemble Olivinn unter der musikalischen Leitung von Sinem Altan präsentiert seine brillante Fusion aus traditioneller türkischer Musik und Klassik. Schließlich treffen sich diese hervorragenden jungen Musiker auf geographisch „halbem Wege“, nämlich bei der Musik Ungarns, die zum Sprungbrett für ganz eigene Höhenflüge wird.


Johan Halvorsen (1864-1935): Passacaglia über ein Thema von Händel (1894)

László Dubrovay (*1943): Solo Nr. 11. II. und III. Satz (1994)

Zoltán Kodály (1882-1967): Duo für Violine und Violoncello op. 7 (1914), 1. Satz: Allegro serioso, non troppo

Béla Bartók (1881-1945): Drei ungarische Volkslieder aus Csík Sz. 35a (1907)

Wolfram Wagner (*1962): Klarinettentrio (2016, Deutsche Erstaufführung)

Béla Bartók (1881-1945): Rumänische Volkstänze Sz. 56 (1915)

–PAUSE–

Sinem Altan (*1985): „Fliegenkönnen“ (2016)

Anatolisches Ritual: „Kırklar Semahı“ (arr. Ensemble Olivinn, 2014)

Franz Schubert (1797-1828): „Der Leiermann“ / Anatolisches Volkslied: „Ayva“ (arr. Sinem Altan, 2014/2017)

Franz Schubert (1797-1828): „Der Wegweiser“ /Anatolisches Volkslied: „Uzun Ince“ (arr. Sinem Altan, 2014/2017)

Sinem Altan (*1985): „Bosporus Brahms“ Hommage an „Ungarischer Tanz Nr. 5“ von Johannes Brahms (2014/2017)

Franz Lehár (1870-1948): „Hör’ ich Cymbalklänge“, Lied und Csardas aus „Zigeunerliebe“ (1910)

Sinem Altan (*1985): „Lose It!“ Kammerwerk für Gesang, Bağlama, Percussion, Klarinette, Trompete, Violine, Cello, Kontrabass und Klavier (Uraufführung)

Das I, Culture Orchestra hat sich schnell einen ganz besonderen Ruf beim Publikum von Young Euro Classic erworben. Vor allem weil es immer für ungewöhnliche, mitreißende Programme gut ist – mit Musik aus jenen Ländern, aus denen auch die Musiker kommen. Diese Länder bilden eine geografische Linie, die von Polen über seine östlichen Nachbarn wie Belarus und die Ukraine bis zu den drei Kaukasusländern Armenien, Aserbaidschan und Georgien reicht. Aus der Ukraine stammt der 76-jährige, hochbedeutende Sinfoniker Valentin Silvestrov, aus Polen wiederum Witold Lutosławski, dessen Konzert für Orchester von 1954 bis heute in aller Welt aufgeführt wird. Als Kontrast spielen die Musiker vom I, Culture Orchestra Beethovens klassisches Violinkonzert, bei dem der charismatische Geiger Julian Rachlin als Solist zu erleben ist. Bekanntes in neuer Interpretation, dazu Unbekanntes für neugierige Ohren – das ist die Erfolgsdevise des I, Culture Orchestra.

Einmal mehr setzt Young Euro Classic auf Verständigung durch gemeinsames Musizieren Pult an Pult. In der langen Reihe der bi-nationalen Orchester ist das Internationale Tschaikowski Jugendorchester Jekaterinburg das jüngste Pflänzchen. Hier kommen im Sommer dieses Jahres 80 junge Musikerinnen und Musiker im russischen Jekaterinburg zu einem zweiwöchigen Orchesterprojekt zusammen – je zur Hälfte Mitglieder des Ural Youth Symphony Orchestra sowie Studenten deutscher Musikhochschulen. Anschließend folgen Konzerte in Russland und Deutschland – natürlich mit einem deutsch-russischen Programm. Für Tschaikowskis berühmtes b-Moll-Konzert sitzt der Gewinner des prestigeträchtigen Tschaikowski-Wettbewerbs 2015, Dmitry Masleev, an den schwarz-weißen Tasten. Umrahmt wird dieser Auftritt von Arvo Pärts minimalistisch-sanftem Summa und der mitreißenden siebten Symphonie des großen Wiener Klassikers Beethoven.

„Waterworks“

Ostsee meets Amazonas: Aus allen Anrainerstaaten der Ostsee kommen die Musiker des Baltic Sea Philharmonic, und ihr diesjähriges Sommerprojekt haben sie unter den Titel Waterworks gestellt. Selbstverständlich fällt jedem Musikfreund dabei als erstes Händels Wassermusik ein – das Baltic Sea Philharmonic spielt das populäre Stück neben neuen Werken mit thematisch passenden Titeln wie Drenched (Durchnässt) von Charles Coleman und Water Possessed Afresh (Wieder vom Wasser Besessen oder auch Neu Besetztes Wasser) von Gene Pritsker. Doch beim Konzert in Berlin rauschen auch die Wellen im südamerikanischen Dschungel. Der US-Amerikaner Philip Glass, Pionier der Minimal Music, hat die Musik für seine Ballettkomposition Aguas da Amazonia den vielstimmigen Klängen und Rhythmen des Amazonas und seiner Nebenflüsse abgelauscht. Und auch hier darf sich das Publikum auf eine neuinstrumentierte Version für großes sinfonisches Orchester freuen, die Kristjan Järvi und sein Baltic Sea Philharmonic mitbringen.

Sie machen den weiten Weg aus Hiroshima nach Berlin, um ein ganz besonderes Werk ihres Landsmanns Toshio Hosokawa aufzuführen: Der bedeutendste japanische Komponist schrieb Sternlose Nacht 2010 in Erinnerung an die verheerenden Bombenabwürfe im Zweiten Weltkrieg auf Hiroshima und Dresden und verwendete dabei Texte von Zeitzeugen. Außerdem nahm er mit Solisten, Chor und Orchester nicht zufällig Bezug auf Beethovens Neunte, die ja gerade in Japan Kultstatus genießt. Beethoven selbst ist im ersten Teil beim Konzert mit dem Chor und Orchester der Elisabeth University of Music zu erleben – mit seiner Konzertouvertüre Meeresstille und glückliche Fahrt. Abgerundet wird das Programm der japanischen Musikstudenten mit einem Klassiker des symphonisches Repertoires, der „Unvollendeten“ von Franz Schubert.

Ein kleines Land im Osten Europas stellt sich mit seinem nationalen Jugendorchester bei Young Euro Classic vor. Aus der Republik Moldau kommen die jungen Musikerinnen und Musiker, aber viele von ihnen studieren in Deutschland und Österreich, in den Niederlanden oder Skandinavien. Kein Wunder, dass sie ein höchst ambitioniertes Programm mitbringen, das die reiche Musiktradition der Nachbarländer miteinbezieht. Denn George Enescu, Rumäniens bedeutendster Komponist, ist ebenso zu hören wie der Pole Mieczysław Weinberg mit seiner Rhapsodie über moldawische Themen. Und nicht zu vergessen die packenden Bilder einer Ausstellung des Russen Modest Mussorgski, die im Finale dem „Großen Tor“ in der ukrainischen Hauptstadt Kiew huldigen. Aber auch die Republik Moldau bringt große Musiker hervor: Im Festivalkonzert singt die junge Sopranistin Valentina Nafornița, Mitglied der Wiener Staatsoper, zwei großartige Konzertarien von Mozart.

Brillanz und Leidenschaft sind seit eh und je die Eigenschaften, mit denen die Nationale Jugendphilharmonie der Türkei das Publikum bei Young Euro Classic in seinen Bann zieht. Brillanz und Leidenschaft lässt auch das Programm erwarten, mit dem die türkischen Musikerinnen und Musiker diesmal nach Berlin kommen – zum vierten Mal seit der Orchestergründung 2007. Schon der Einstieg mit Richard Strauss’ verführerischem Don Juan dürfte für Stimmung sorgen; danach folgte mit Piotr Tschaikowskis Violinkonzert ein Highlight des romantischen Violinrepertoires, in dem Hande Küden, die frühere Konzertmeisterin des Orchesters und heutige Konzertmeisterin des DSO, ihr ganzes Können vorführen kann. Wunderbare Stimmungsbilder sind dagegen die beiden anderen Kompositionen: Borodins Steppenskizze aus Mittelasien und die Symphonischen Variationen des Böhmen Antonín Dvořák. Und auch ein türkisches Werk darf nicht fehlen: Der in Istanbul lehrende Komponist Ali Özkan Manav hat das äußerst populäre Stück Haydar Haydar von Ali Ekber Çiçek für moderndes Orchester bearbeitet.

„Georgian Overtones“

Inspiration durch andere Kulturen: Jazz, Klassik und traditionelle Klänge! Und das alles in einzigartiger Verbindung. Von Nord- bis Südeuropa hat Nils Landgren bereits junge, vielseitige Musiker zu den letzten drei Ausgaben von Young Euro Classic eingeladen. In diesem Jahr geht die Reise weiter bis nach Eurasien. Jahrtausendalte georgische Musiktradition vereinigt sich mit groovigen Rhythmen und Improvisation. Ein ganz ungewöhnlicher Abend erwartet Sie, sagt auch Igor Strawinski: „Was die Georgier singen, ist wichtiger als alle Neuentdeckungen der modernen Musik. Es ist unvergleichlich und einfach. Ich habe nie etwas Besseres gehört!“

Die Musikerinnen und Musiker vom Asian Youth Orchestra haben in den letzten 25 Jahren schon oft bewiesen, wie gut sie sind – nicht nur in Fernen Osten, sondern auch auf Tourneen in die USA und nach Europa. Jetzt kommen sie zum ersten Mal zum Festival Young Euro Classic nach Berlin: etwa 100 hervorragend ausgebildete Studenten aus zehn ostasiatischen Ländern wie China, Japan, Korea, Thailand und Malaysia. Wer das enorme Interesse der Asiaten an klassischer Musik kennt, wundert sich nicht über das deutsch-österreichische Programm, mit dem sie sich in Berlin der Konkurrenz stellen wollen: Im Mittelpunkt steht Gustav Mahlers erste Symphonie, ein einstündiger musikalischer Roman, in dem sich Märsche, Walzer und Volkslied, Triviales und Pathetisches miteinander mischen. Dazu spielt der russische Weltklassegeiger Vadim Repin ein vielgeliebtes romantisches Highlight, das erste Violinkonzert von Max Bruch. Eine neue Komposition gibt es vom Chinesen Chun-Wai Wong.

Im vergangenen Jahr sorgte das Gustav Mahler Jugendorchester mit Mahlers Neunter für einen unvergesslichen Abend. Jetzt machen die Musiker auf ihrer Sommertournee wieder Station in Berlin. Einst von Claudio Abbado gegründet, spielt das GMJO seit 30 Jahren an der Spitze der weltbesten Jugendorchester mit. Bekannte Dirigenten geben ihre ganze Erfahrung an die jungen Musiker weiter – so auch beim Berliner Festivalauftritt 2017, wenn Ingo Metzmacher das Orchester leitet. Das Programm mit Highlights des frühen 20. Jahrhunderts ist so recht auf die Fähigkeiten dieses Ensembles zugeschnitten: Bartóks höchst anspruchsvolle Musik zu dem Ballett Der wunderbare Mandarin, dazu die rauschhafte Suite Nr. 2 aus Ravels Daphnis et Chloé. Und als jazziger Kontrast Gershwins Klavierkonzert in F, mit einem gefeierten Kenner dieses Stücks an den Tasten: dem Franzosen Jean-Yves Thibaudet.

2015 hat das Jovem Orquestra Portuguesa (JOP) ein überzeugendes Debüt bei Young Euro Classic gefeiert. Jetzt kommen die jungen Musikerinnen und Musiker vom äußersten Südwesten Europas wieder nach Berlin. Und wieder haben sie ein spezielles Werk in ihrem Gepäck: das für das Festival komponierte Konzert Raíz der erst 20-jährigen Portugiesin Mariana Vieira, das die einmalige solistische Besetzung von Oboe, Klarinette, Tuba, Kontrabass, Harfe und Marimba anbietet – die Marimba spielt dabei übrigens der Chef des JOP, der Weltklasse-Perkussionist Pedro Carneiro. Eingerahmt wird diese Uraufführung von zwei ur-deutschen Kompositionen: der grandiosen Ouvertüre zu Webers romantischer Oper Der Freischütz und der ebenso genialen dritten Sinfonie Ludwig van Beethovens, besser bekannt unter ihrem Beinamen „Eroica“.

Vorzustellen braucht man das Orchestre Français des Jeunes, das nationale französische Jugendorchester, eigentlich nicht mehr. Seit vielen Jahren sind die jungen Franzosen Stammgast bei Young Euro Classic und begeistern das Publikum immer wieder mit Qualität, Ernsthaftigkeit und Leidenschaft. Nun kommen sie mit ihrem neuen Chefdirigenten Fabien Gabel ins Konzerthaus. Ihr Programm verbindet die beiden Hauptstädte Paris und Berlin miteinander: Das Leben eines Künstlers zwischen Liebe, Rausch und Absturz ist Thema der Symphonie fantastique, mit welcher der erst 26-jährige Hector Berlioz einst die Orchestermusik revolutionierte. Strawinskis Violinkonzert wurde 1931 im Berliner Haus des Rundfunks uraufgeführt – ein Anti-Konzert, das nicht auf virtuosen Glanz, sondern auf große Raffinesse setzt. Und auch ein zeitgenössisches Werk haben die Franzosen im Gepäck: Diesmal kommt es von dem Katalanen Hèctor Parra, der in Paris am renommierten IRCAM lehrt.

Und noch eine Premiere zum Abschluss von Young Euro Classic 2017: Erstmals tritt das Cuban-European Youth Orchestra im Konzerthaus Berlin auf. Hinter dem Namen verbirgt sich ein noch ganz junges Orchester der Cuban-European Youth Academy, das europäische Talente mit jungen kubanischen Musikern zusammen auf die Bühne bringt. Und natürlich kubanisches Temperament mit europäischer Tradition verbindet – so spiegelt es sich auch im kontrastreichen Programm bei Young Euro Classic! Am Anfang steht viel Beethoven, im zweiten Teil dagegen spielt das Cuban-European Youth Orchestra das mitreißende Bacchanale des Franzosen Ibert, ein brandneues Stück der jungen kubanischen Komponistin Jenny Peña Campo (Auftragskomposition des Rheingau Musik Festivals) und von Gershwin die Kubanische Ouvertüre. Absolut hörenswert sind auch der Dirigent und die Solistin: Duncan Ward ist der Shooting Star aus England, die 26-jährige deutsche Pianistin Sophie Pacini eines der großen Klaviertalente ihrer Generation.