Von der Skizze zur Illustration

Jupp! Stimmt.
Steht auch alles in meinem Schrank ^^

Pinup-Interessierte wären auch von Olivia de Berardinis begeistert, just for info.

Und wer mehr in Richtung Herr der Ringe mag, der kann vielleicht Inspiration finden mit dem Artwork der Gebrüder Hildebrandt.

Aber hier geht's ja nicht nur darum, mehr oder minder Altbekanntes zu nennen (wer's bekommen kann, vielleicht gibt's ja wieder 'ne Neuauflage von Vallejos Buch "Mirage", mußte es damals in Frankreich bestellen), sondern mal selbst aus der Hüfte zu kommen sozusagen.

Wie entstehen Eure Werke, was macht Ihr, wenn Ihr viele Ideen habt aber nicht alle gleichzeitig umsetzen könnt, wie haltet Ihr sie fest. Und vor allem was wird am Ende daraus?

Schöner Beitrag!

Auch wenn ich irgendwie anders träume, was das Ganze umso interessanter macht. Bei mir bleibt meist ein bestimmtes Gefühl zurück von den Träumen, aber keine konkreten Bilder.
War das gleich die erste Skizze oder hast Du mehrere Anläufe gebraucht beziehungsweise immer wieder überarbeitet, bis es so war wie in Deiner Vorstellung?

Naja, hier was aus meiner Hand, komplett entstanden in Photoshop. Ich widme es der Illustratorin Linda Bergkvist für all ihre inspirierenden Arbeiten.

Auf daß Ihr Euch auch inspirieren laßt

Chris

Faierweise nochmal ergänzt: bei mir ist das digital entstanden. Allerdings simuliert man sozusagen die Techniken aus der traditionellen Kunst.



Graphit:
Eine Coiffeuse aus Frankreich hat für ihre Ausbildung mal Haare zeichnen lernen müssen. Sie hat mir für Graphit den Tip gegeben, wie man Haare super zeichnen kann.
Statt den Fehler zu machen, von oben nach unten durchzuzeichnen, hat sie gelernt, daß man eine Strähne von zwei Seiten zeichnen solle. So müssen man vom Ansatz zur Mitte runter und von unten zur Mitte hoch zeichnen. Die Bleistiftansatzpunkte wären dann ganz unten und ganz oben, so daß dort, wo die Strähne in der Mitte zusammenläuft, das Haarbüschel aufgefächerter wäre und schon automatisch einen Glanz hätte.


Acryl und ähnliches:
In Sachen Acryl und Co. würde ich empfehlen, nicht mit volldeckenden Farben zu arbeiten. Stellt Euch zwei lasierende Striche übereinander vor. Man malt sie ja nicht hundertprozentig deckungsgleich. Der Bereich, der sich überschneidet, ist etwas dunkler. Wenn man das sehr häufig macht, entstehen durch all die Überlagerungen viele Überlagerungs-Kanten, die dann wie Haare wirken.


Nice to know:
Andere Künstler machen es sich 'einfacher', indem sie auf möglichst großen Leinwänden arbeiten. Denn wenn man das dann verkleinert auf beispielsweise DIN A4, werden aus groben Strichen feine Haare (Luis Royo beispielsweise).



Wenn was hilfreich sein sollte, freut's mich ^^


Chris

... Du kommst hier nicht mehr raus ...


Next one ...

Auch wenn ich Gefahr laufe, zum Alleinunterhalter hier zu werden, vielleicht inspiriert's ja den einen oder anderen. Allein dann wäre es schon toll.

Diesmal was aus der Horror-Makaber-Schiene, ein Beitrag zu einem Illustrationswettbewerb in einem anderen Forum (komplett gephotoshoppt auf Basis einer Bleistiftzeichnung).

Chris